Weiterbildung 3D Designer:in

Grundlagen (ca. 1 Tag)

Grundlagen der 3D-Visualisierung

Anwendungsbereiche

Userinterface von Cinema 4D

Layout einrichten

Arbeiten im Editor

Künstliche Intelligenz (KI) im Arbeitsprozess

Vorstellung von konkreten KI‐Technologien sowie Anwendungsmöglichkeiten im beruflichen Umfeld

Modelling (ca. 10 Tage)

Grundobjekte

Splines, Generatoren

Boole-Objekte

Deformationsobjekte

Felder

Polygon-Modelling

Modelling-Werkzeuge

Subdivision Surface

Volume-Modelling

Sculpting

Texturierung (ca. 6 Tage)

Materialerstellung und -verwaltung

Materialkanäle, Textur-Mapping

2D- und 3D (Volumen)-Shader

Node-Materialien

BodyPaint 3D

HAIR

Rendering (ca. 1 Tag)

Kamera-Objekte

Standard- und Advanced-Renderer

Render Manager, Bildformate

Multi-Pass-Rendering

Takes, Team-Render

Xref, Alembic

Sketch & Toon

Inszenierung und Licht (ca. 2 Tage)

Lichtobjekte

Global Illumination

Kamera kalibrieren

Licht-Setup

Caustics

Animation (ca. 10 Tage)

Animationspalette und Zeitleiste

Keyframe-Animation

Zyklische Animationen

Pfadanimationen, Kamerafahrt

Motion-Kamera

Stage-Objekt

Partikelsystem

XPresso

Thinking Particles

Dynamics und Aerodynamics

Kleidungssimulation

MoGraph

Character-Animation

Motiontracking

Sounds einbinden und ausgeben

Projektarbeit zur Vertiefung der gelernten Inhalte (ca. 10 Tage)

Projektplanung einschl. Storyboard

Projektumsetzung unter Anwendung der gelernten Techniken

Präsentation der Projektergebnisse

Einführung Vektorgrafik (ca. 1 Tag)

Unterschied Pixelbilder und Vektorgrafiken

Anatomie eines Pfads

Konfigurieren und Navigieren (ca. 1 Tag)

Der richtige Farbraum

Voreinstellungen anpassen

Individuelle Werkzeugleiste und Arbeitsbereiche

Zeichenflächen

Lineale, Hilfslinien und Raster

Zoomen und Ansicht

Informationen-Bedienfeld und Protokoll

Objekte zeichnen (ca. 2 Tage)

Transformieren, Ausrichten, Pathfinder

Objekte hierarchisch organisieren

Arbeiten in Gruppen

Objekte in Ebenen organisieren

Aussehen-Eigenschaften verändern

Formwerkzeug und Masken

Breiten- und Mischwerkzeug

Grafikstile und Symbole

Bilder (ca. 1 Tag)

Pixelbilder verknüpfen, einbetten und beschneiden

Pixelbilder vektorisieren (Bildnachzeichner)

Künstliche Intelligenz (KI) im Arbeitsprozess

Vorstellung von konkreten KI‐Technologien sowie Anwendungsmöglichkeiten im beruflichen Umfeld

Pfade und freie Formen (ca. 2 Tage)

Formen erzeugen, verändern und kombinieren

Nachbearbeitung der Gitter- und Ankerpunkte

Pfade bearbeiten, verbinden und vereinfachen

Objekte intuitiv verformen

Pinsel (ca. 1 Tag)

Pinselspitzen und Pinselarten

Bibliotheken nutzen

Farbgestaltung und Muster (ca. 2 Tage)

Farben für Flächen und Konturen

Farbfelder-Bedienfeld, Farbfeldbibliotheken

Einsatz von Adobe Color

Farbhilfe, -harmonien, -konvertierung

Globale Farben, Volltonfarben

Farbverläufe und Freihandverläufe

Transparenz-Bedienfeld

Bildmaterial neu färben

Musteroptionen

Textgestaltung (ca. 1 Tag)

Touch-Type-Textwerkzeug

Flächen- und Pfadtext

Schriftart filtern und Schrift zuweisen

Einsatz von Adobe Fonts

Text in Pfade umwandeln

Diagramme (ca. 1 Tag)

Einstellungen und Dateneingabe

Import aus Excel

Diagramdesigns

Diagramme färben und bearbeiten

Illustrator für Webdesign und UI/UX (ca. 3 Tage)

Farbmodi und Farbmanagement für Web

Zeichenflächen für Responsive Design vorbereiten

Arbeiten mit einem Grid-System

Seitendesign – Vom Wireframe zum Mockup

Weboptimierte Vektorgrafiken gestalten

UI-Komponenten gestalten: Icons, Schaltflächen, Formulare und Checkboxes

Datenexport und Weitergabe (ca. 1 Tag)

Vektorgrafiken richtig speichern

Druckvorbereitung und PDF-Ausgabe

Export für responsives Webdesign

Export von CSS-Eigenschaften

Projektarbeit (ca. 4 Tage)

Zur Vertiefung der gelernten Inhalte

Präsentation der Projektergebnisse

Nach dem Lehrgang kennst du die wichtigsten Funktionen in Illustrator und kannst Vektorgrafiken erstellen und bearbeiten. Außerdem beherrschst du die wesentlichen Funktionen Modelling, Texturierung, Inszenierung, Licht und Rendering mit Cinema 4D.

Mediengestalter:innen, Grafikdesigner:innen, Webdesigner:innen und Fachkräfte aus künstlerischen Berufen oder mit entsprechender Berufserfahrung.

Als 3D-Designer:in mit Cinema 4D und Adobe Illustrator erstellst Du professionelle 3D-Visualisierungen, Animationen und Grafiken für unterschiedlichste Branchen. Mit Cinema 4D modellierst Du realistische 3D-Objekte, Architekturvisualisierungen, Produktdesigns oder Charaktere für Games, Film, Werbung oder Virtual Reality. Du setzt komplexe Modelling-Techniken, Texturen, Beleuchtung und Rendering ein, um beeindruckende visuelle Ergebnisse zu erzielen. Animationen mit MoGraph, Partikelsystemen und Motiontracking bringen Deine Designs zum Leben.

Adobe Illustrator ergänzt Deine Arbeit im 3D-Design, indem Du Vektorgrafiken, UI/UX-Designs, Icons, Logos oder Infografiken erstellst. Du entwickelst präzise 2D-Designs, die in 3D-Modelle oder Motion-Graphics integriert werden können. Besonders im Bereich Produktvisualisierung, Architektur oder Webdesign ist die Kombination aus Cinema 4D und Illustrator wertvoll, um detailreiche Entwürfe und Präsentationen zu gestalten.

Ob für Werbeagenturen, Gaming-Studios oder Architekturbüros – als 3D-Designer:in arbeitest Du kreativ und technisch zugleich, um hochwertige Visualisierungen und Animationen zu entwickeln, die in Print, Web oder digitalen Medien zum Einsatz kommen.

Im Fernstudium 3D Designer lernst Du, beeindruckende 3D-Grafiken, Animationen und Visualisierungen von Grund auf zu erstellen. Zunächst machst Du Dich mit der Benutzeroberfläche vertraut, richtest Dein Layout ein und arbeitest im Editor. Du erfährst, wie künstliche Intelligenz den kreativen Prozess unterstützt, und lernst moderne KI-Technologien sowie ihre Anwendungsmöglichkeiten kennen.

Im Bereich Modelling steigst Du tief in die Erstellung komplexer 3D-Modelle ein. Du arbeitest mit Grundobjekten, Splines, Generatoren, Boole-Objekten und Polygon-Modelling und nutzt fortgeschrittene Werkzeuge wie Sculpting, Deformationsobjekte und Volume-Modelling. Anschließend widmest Du Dich der realistischen Texturierung, indem Du Materialien erstellst, Texturen zuweist und mit Shadern, Node-Materialien sowie BodyPaint 3D arbeitest.

Damit Deine Szenen professionell wirken, lernst Du im Kurs verschiedene Rendering-Techniken kennen, optimierst Licht-Setups und setzt Global Illumination gezielt ein. Auch Animationen spielen eine große Rolle: Du nutzt Keyframe-Animation, Partikelsysteme, MoGraph und Motiontracking, um Deine Designs zum Leben zu erwecken. In einer praxisnahen Projektarbeit setzt Du das Gelernte direkt um, erstellst Dein eigenes Storyboard, planst Dein Projekt und präsentierst am Ende Deine Ergebnisse.

Ergänzend erhältst Du in der Weiterbildung eine Einführung in Adobe Illustrator CC, um Deine Designs weiterzuentwickeln. Du lernst, Vektorgrafiken zu erstellen, Farben gezielt einzusetzen und Web- sowie UI/UX-Designs zu gestalten.

Die 3D Designer Weiterbildung ist mit einem Bildungsgutschein kostenlos bzw. mit dem Qualifizierungsgeld anteilig bis kostenfrei förderbar.

Die Weiterbildung zum 3D-Designer mit Cinema 4D vermittelt umfassende Kenntnisse und Fertigkeiten in der 3D-Visualisierung. Zunächst werden die grundlegenden Konzepte der 3D-Visualisierung erläutert, einschließlich der verschiedenen Anwendungsbereiche und des Userinterfaces von Cinema 4D. Zudem wird das Einrichten des Layouts sowie das Arbeiten im Editor behandelt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Integration Künstlicher Intelligenz (KI) im Arbeitsprozess, wobei konkrete KI-Technologien und deren Anwendungsmöglichkeiten im beruflichen Umfeld vorgestellt werden.

Im Bereich des Modellings werden wesentliche Techniken wie der Umgang mit Grundobjekten, Splines, Generatoren, Boole-Objekten und Deformationsobjekten vermittelt. Zudem werden Felder, Polygon-Modelling, verschiedene Modelling-Werkzeuge, Subdivision Surface, Volume-Modelling sowie Sculpting thematisiert.

Die Texturierung umfasst die Erstellung und Verwaltung von Materialien, einschließlich der Materialkanäle und des Textur-Mappings. Weiterhin werden 2D- und 3D-Shader, Node-Materialien, BodyPaint 3D sowie die Gestaltung von Haaren mit HAIR behandelt.

Im Bereich Rendering werden verschiedene Kamera-Objekte genutzt und der Standard- sowie Advanced-Renderer eingesetzt. Zudem werden der Render Manager, Bildformate, Multi-Pass-Rendering, Takes, Team-Render, Xref, Alembic sowie Sketch & Toon thematisiert.

Die Inszenierung und Lichtsetzung beinhaltet die Arbeit mit verschiedenen Lichtobjekten, die Anwendung von Global Illumination sowie die Kalibrierung der Kamera. Darüber hinaus werden Licht-Setups sowie Caustics besprochen.

Die Animationseinheit vermittelt fundierte Kenntnisse über die Animationspalette und Zeitleiste, Keyframe-Animation, zyklische Animationen sowie Pfadanimationen und Kamerafahrten. Darüber hinaus werden die Arbeit mit Motion-Kamera und Stage-Objekten, Partikelsystemen, XPresso, Thinking Particles, Dynamics und Aerodynamics, Kleidungssimulation, MoGraph, Character-Animation, Motiontracking sowie das Einbinden und Ausgeben von Sound behandelt.

Zur Vertiefung der erlernten Inhalte wird eine umfangreiche Projektarbeit durchgeführt. Diese umfasst die Planung des Projekts inklusive Storyboard, die praktische Umsetzung unter Anwendung der gelernten Techniken sowie die abschließende Präsentation der Ergebnisse.

Ergänzend wird eine Einführung in die Gestaltung mit Adobe Illustrator CC gegeben. Zunächst werden die Grundlagen der Vektorgrafik vermittelt, einschließlich der Unterschiede zwischen Pixel- und Vektorgrafiken sowie der Anatomie eines Pfads.

Das Konfigurieren und Navigieren in Illustrator umfasst das Arbeiten im richtigen Farbraum, das Anpassen von Voreinstellungen, die individuelle Gestaltung der Werkzeugleiste und Arbeitsbereiche sowie den Einsatz von Zeichenflächen, Linealen, Hilfslinien und Raster. Zudem wird der Umgang mit Zoom- und Ansichtsoptionen sowie dem Informationen-Bedienfeld und dem Protokoll erlernt.

Das Zeichnen und Bearbeiten von Objekten beinhaltet das Transformieren, Ausrichten und die Nutzung des Pathfinders. Weiterhin wird die Organisation von Objekten in Gruppen und Ebenen vermittelt, das Arbeiten mit Formwerkzeugen, Masken, Breiten- und Mischwerkzeugen sowie der Einsatz von Grafikstilen und Symbolen.

Der Umgang mit Bildern umfasst das Verknüpfen, Einbetten und Beschneiden von Pixelbildern sowie deren Vektorisierung mit dem Bildnachzeichner.

Ein weiterer Fokus liegt auf der Anwendung Künstlicher Intelligenz (KI) im Arbeitsprozess, wobei konkrete Technologien und deren Einsatzmöglichkeiten vorgestellt werden.

Die Arbeit mit Pfaden und freien Formen beinhaltet das Erzeugen, Verändern und Kombinieren von Formen, die Nachbearbeitung von Gitter- und Ankerpunkten sowie das intuitive Verformen von Objekten.

Die Nutzung von Pinseln wird durch die Anwendung verschiedener Pinselspitzen und -arten sowie den Einsatz von Bibliotheken vertieft.

Die Farbgestaltung und Musterentwicklung umfasst die Farbzuweisung für Flächen und Konturen, die Nutzung des Farbfelder-Bedienfelds und von Farbfeldbibliotheken, den Einsatz von Adobe Color sowie verschiedene Farbkonvertierungs- und Harmonietechniken. Zudem werden globale Farben, Volltonfarben, Farbverläufe, Transparenzen und Musteroptionen behandelt.

Die Textgestaltung vermittelt den Einsatz des Touch-Type-Textwerkzeugs, das Arbeiten mit Flächen- und Pfadtext, die Filterung und Zuweisung von Schriftarten sowie die Nutzung von Adobe Fonts. Zudem wird die Umwandlung von Text in Pfade erläutert.

Die Erstellung von Diagrammen umfasst deren Konfiguration, Dateneingabe, den Import aus Excel sowie die Gestaltung und Bearbeitung von Diagrammdesigns.

Im Bereich Webdesign und UI/UX werden Farbmodi und Farbmanagement für das Web behandelt. Zudem werden Zeichenflächen für Responsive Design vorbereitet, Grid-Systeme genutzt und Seitendesigns vom Wireframe bis zum Mockup erstellt. Weiterhin werden weboptimierte Vektorgrafiken sowie UI-Komponenten wie Icons, Schaltflächen, Formulare und Checkboxes gestaltet.

Zum Abschluss wird der Datenexport und die Weitergabe von Projekten behandelt. Dies umfasst das richtige Speichern von Vektorgrafiken, die Druckvorbereitung und PDF-Ausgabe sowie den Export für responsives Webdesign und CSS-Eigenschaften.

Die 3D-Visualisierung findet Anwendung in den Bereichen Mediengestaltung, Architektur, Design, Engineering, Film, Computerspielentwicklung, Wissenschaft und Natur. Mit entsprechendem Know-how ist auch die berufliche Selbstständigkeit eine interessante Perspektive.

Dein aussagekräftiges Zertifikat gibt detaillierten Einblick in deine erworbenen Qualifikationen und verbessert deine beruflichen Chancen.

Das Gehalt als 3D-Designer:in kann je nach Branche, Erfahrung und Spezialisierung stark variieren. Einsteiger:innen verdienen in der Regel zwischen 2.500 und 3.500 Euro brutto pro Monat, während erfahrene 3D-Artists, Motion Designer oder Visual Effects (VFX)-Spezialist:innen Gehälter von 4.000 bis 6.000 Euro oder mehr erreichen können.

Besonders gefragt sind 3D-Designer:innen mit Cinema 4D-Kenntnissen in den Bereichen Game Design, Filmproduktion, Architekturvisualisierung und Produktdesign. In Agenturen, Studios oder großen Unternehmen sind die Gehälter oft festgelegt, während Freelancer:innen und Selbstständige ihr Einkommen durch individuelle Projektpreise und Spezialisierung selbst steuern können.

Mit zusätzlicher Erfahrung in Adobe Illustrator, UI/UX-Design, Motion Graphics oder Virtual Reality (VR) eröffnen sich weitere Karrierechancen und höhere Verdienstmöglichkeiten in der Medien- und Kreativbranche.

Ein Fernstudium als 3D-Designer:in mit Cinema 4D und Adobe Illustrator bietet Dir beste Chancen für eine erfolgreiche Karriere im Bereich 3D-Visualisierung, Animation und digitales Design. Du erlernst professionelle Modelling-Techniken, Texturierung, Rendering und Animation, um hochwertige 3D-Grafiken für Games, Architektur, Produktdesign oder Filmproduktionen zu erstellen. Die Kombination mit Adobe Illustrator ermöglicht Dir zudem die Gestaltung von Vektorgrafiken, UI/UX-Designs, Logos und Infografiken, die nahtlos in Deine 3D-Projekte integriert werden können.

Durch die praxisnahe Ausbildung bist Du bestens vorbereitet, um in Werbeagenturen, Gaming-Studios, Architekturbüros oder der Film- und Medienbranche durchzustarten. Auch als Freelancer:in oder Selbstständige:r profitierst Du von den vielseitigen Einsatzmöglichkeiten in den Bereichen 3D-Animation, Motion Design und Virtual Reality. Mit den erlernten Cinema 4D- und Illustrator-Skills sicherst Du Dir einen Wettbewerbsvorteil in der digitalen Kreativbranche und eröffnest Dir neue berufliche Perspektiven.